La artista Anja Krakowski inaugura el próximo 12 de septiembre, a las 20:00 horas, «Lo que resuena desde abajo» en la Casa del Cable de Xàbia, una exposición concebida a partir de la historia del propio edificio y de su vinculación con las telecomunicaciones. La muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de octubre, forma parte de los proyectos apoyados por la Fundación Salom Sabar a través de la 8.ª edición de Impulsa Cultura.
«Lo que resuena desde abajo» conecta la historia de las telecomunicaciones con la memoria de los oficios, los cambios en las formas de producir y las consecuencias materiales y ecológicas asociadas al desarrollo tecnológico. Krakowski parte de un lugar especialmente significativo para abordar estas cuestiones: la Casa del Cable, un espacio históricamente ligado al telégrafo y a la transmisión de mensajes a distancia.
Por este edificio circularon señales, impulsos eléctricos y formas de comunicación que la evolución tecnológica ha ido dejando atrás. Esa condición sirve a la artista para preguntarse qué sucede también con los conocimientos, las herramientas, los materiales y los oficios cuando dejan de resultar necesarios o son sustituidos por nuevos procesos.
El Morse, de código de transmisión a lenguaje artístico
Uno de los elementos que articula la exposición es el código Morse. Krakowski traduce a su sistema de puntos y líneas nombres de profesiones, materias, herramientas y saberes desaparecidos, transformados o en vías de desaparición.
El código abandona así su función estrictamente comunicativa y se convierte en un recurso plástico. Las palabras pasan a ser ritmo, materia y forma, estableciendo un diálogo entre la antigua función de la Casa del Cable y las piezas que ahora ocupan el espacio.
La propuesta continúa una línea de investigación presente en el trabajo de Anja Krakowski en torno a los procesos manuales, la artesanía y la relación con los materiales. La mirada hacia los oficios del pasado no responde, sin embargo, a una voluntad nostálgica. La artista los utiliza como punto de partida para observar cómo han cambiado nuestras formas de producir y nuestra relación con aquello que utilizamos.
Los procesos artesanales permiten seguir de una manera especialmente directa el recorrido de un material, desde su procedencia hasta la elaboración final de un objeto. Frente a ello, los sistemas contemporáneos de producción pueden alejarnos del origen de los recursos y de las consecuencias de su transformación. Esa distancia constituye otra de las cuestiones que atraviesan la exposición.
Lo que hay detrás de la tecnología
El cable submarino funciona como hilo conductor y también como metáfora del proyecto. Aquello que permitió conectar lugares distantes sirve ahora para dirigir la mirada hacia una parte menos visible de la historia de las comunicaciones: los materiales, territorios y recursos naturales que hicieron posible su desarrollo.
Entre ellos aparece la gutapercha, una goma natural procedente principalmente de árboles del género Palaquium que fue utilizada durante el siglo XIX para aislar los primeros cables telegráficos submarinos. Su explotación intensiva provocó una fuerte presión sobre los bosques del Sudeste Asiático, debido a los métodos empleados entonces para obtenerla.
La posterior sustitución de materiales naturales por alternativas sintéticas permitió reducir determinados impactos, pero trajo consigo otros problemas relacionados con los procesos industriales y con la persistencia de materiales no biodegradables. A partir de esta historia concreta, Krakowski plantea una pregunta que recorre el conjunto del proyecto: cuando una tecnología soluciona un problema, ¿dónde aparece el siguiente?
La reflexión alcanza también al presente y al entorno natural. La exposición incorpora referencias al extractivismo y a ecosistemas sometidos a presión, entre ellos la posidonia, esencial para el equilibrio del medio marino mediterráneo, y la Salsola soda. El proyecto incluye además un vídeo cedido por la Fundación OBESMAR, cuya labor vinculada al medio marino conecta con esta vertiente de la propuesta.
Artesanía y colaboración en el proceso creativo
La reflexión sobre los oficios no aparece únicamente como tema de las obras, sino también en su proceso de creación. Algunas de las piezas han sido desarrolladas en colaboración con Alberto Cardona, especializado en fibras y trenzados, y con la vidriera Sara Sorribes.
La exposición incorpora asimismo moldes antiguos, matrices y herramientas activadas procedentes del antiguo taller March, cedidos para el proyecto. Estos elementos permiten que técnicas, objetos y materiales vinculados a formas de producción anteriores adquieran una nueva lectura dentro del espacio expositivo.
A través de esculturas, instalaciones y diferentes materiales, «Lo que resuena desde abajo» reúne así varias capas de una misma reflexión: la memoria de los oficios, la obsolescencia tecnológica, el origen de los recursos y las relaciones, a menudo invisibles, entre producción, territorio y ecosistema.
Más que reconstruir un pasado idealizado, Anja Krakowski propone recuperar algunas de sus señales para observar el presente y preguntarse qué conocimientos y formas de relacionarnos con la materia estamos dejando atrás a medida que cambian nuestras tecnologías.
Un proyecto apoyado por Impulsa Cultura
La producción de «Lo que resuena desde abajo» ha sido posible gracias a la ayuda concedida a Anja Krakowski en la 8.ª edición de Impulsa Cultura, el programa de la Fundación Salom Sabar destinado a apoyar el desarrollo de proyectos culturales vinculados a la Marina Alta.
La exposición se presenta en la Casa del Cable – Espai d’Art de Xàbia, dentro de la programación cultural del Ajuntament de Xàbia, y cuenta en su desarrollo con las colaboraciones de Alberto Cardona y Sara Sorribes, la cesión de materiales del antiguo taller March y la aportación audiovisual de la Fundación OBESMAR.
